Una cámara propia

Desde que Virgina Woolf escribió Una habitación propia han pasado casi 90 años, y si bien las mujeres se han ido abriendo camino en la literatura y ya no están completamente “relegadas” al género romántico (o no se ven obligadas a publicar bajo pseudónimos, aunque se me ocurren algunos ejemplos recientes), hay otro problema que salió a relucir en esas páginas: en la literatura, la mujer ha sido retratada en incontables situaciones desde el punto de vista de su relación con personajes masculinos. Durante siglos fuimos secundarias, poco más que motivos de trama, planas e insulsas.

Se podría rebatir que ha habido un cambio, una intención de remediar eso con la creación de personajes femeninos profundos e interesantes que son capaces de capturar la atención del lector y ser lo suficientemente importantes para llevar ellas mismas la carga de la trama. Se acabó ser la damisela en apuros que solo sirve para que el héroe la venga a salvar, se acabó ser “la pareja de”, se acabó la necesidad de que un personaje femenino esté definido por su atractivo sexual más que por su valía.

¿O no se acabó? ¿Se han creado nuevos tópicos? ¿O se siguen reciclando los de siempre? Haceros unas simples preguntas, sobre cualquier obra de ficción que os interese. ¿Tienen las mujeres que comparten protagonismo con personajes masculinos conversaciones con otras mujeres? ¿Son esas conversaciones sobre intereses amorosos masculinos? ¿Tienen su propio arco argumental? ¿Necesitan que los personajes masculinos les salven?

La visión femenina en la literatura sigue siendo un problema importante a día de hoy, sobre todo cuando se tiene en cuenta que las autoras femeninas siguen siendo inferiores en número en la gran mayoría de géneros, obviando solo el romántico y la literatura juvenil.

Pero, y con gran aflicción, creo que sería importante centrar nuestra visión en el séptimo arte.

Sé que es complicado hacerse una idea de qué estoy hablando sin un ejemplo, así que cogeremos uno reconocible para la mayor parte de la juventud actual: el universo cinemático Marvel. En Iron Man 3, Pepper, el interés romántico de Tony Stark es usada como motivo de trama, se busca hacerle daño a ella para hacer daño a Tony. Otro gran elefante en la habitación de guionistas de Marvel es la Viuda Negra. ¿Por qué se ha renegado su personaje, básicamente, a ser el interés amoroso de un personaje masculino distinto en cada película en la que aparece, con pocas excepciones? En cuanto al arco argumental propio, es algo más complejo de definir, pero podríamos marcarles también un fallo. Sí, son películas de acción, pero con la suficiente trama para darle un arco “emocional” a la mayoría de personajes masculinos, incluso aquellos a los que el público considera menos interesantes.

¿Qué ocurre en el cine y en las series? Que las mujeres nos hemos acostumbrado a que los personajes femeninos sean escritos por y para una visión masculina de la realidad, y eso es lo que consideramos normal. Incluso cuando se hace el “esfuerzo” de incluir personajes femeninos fuertes e independientes, se hace desde un canon masculino: para llegar a encajar en esos estándares se desprenden de la feminidad, como si fuese algo incompatible, y adquieren roles que les empujan a la comparación con hombres. O, incluso peor, se exige que el personaje sea identificable con esos adjetivos para considerarlo válido.

Aunque nos queda un largo camino por delante y todavía quedan muchos clichés de los que deshacernos y mucha deconstrucción por hacer, me enorgullece decir que creo que se están creando personajes femeninos reales. Personajes con los que identificarse, a los que se les permite ser frágiles cuando lo necesitan, a los que se les permite demostrar que la feminidad y el empoderamiento no tienen porque estar divididos.

Y estos personajes provienen de una visión femenina. Por primera vez en la historia, se está empezando a dar voz a personas que hasta ahora habían estado silenciadas, las mujeres no solo representan la imagen que los hombres han ideado sobre ellas, sino que son ellas mismas las que escriben, dirigen y producen las series y películas en las que podemos dejar de ser planas. Es un camino lento (no ha sido hasta 2017 que una mujer ha dirigido una película con un presupuesto de blockbuster, por ejemplo) pero es un camino que estamos dispuestas a recorrer. Se está dando la vuelta a la historia, se están creando espacios para la mujer en universos que hasta la fecha habían sido solo para hombres.

Y eso les confunde. Les hace sentir amenazados. No entienden las películas dirigidas o escritas por mujeres porque pensaban que la versión de la mujer que se presentaba hasta hoy en la pantalla era la auténtica, y corren a criticar cualquier cosa que contradiga su forma de ver el mundo. Cuando los críticos que se identifican con el género masculino comparten opiniones negativas de películas y series que más tarde son aclamadas por el público general, sobre todo el femenino, es cuanto más notorio se hace este conflicto de opiniones.

Nunca llueve a gusto de todos, pero, en el fondo, es cuando no llueve a su gusto que más ruido hacen. Durante décadas las mujeres han permanecido en silencio delante de la representación que se nos ofrecía porque eso era lo normal, lo único que conocíamos. Y es lo único que conocen ellos también.

Por eso considero que es importante que se haga cine y televisión por y para mujeres. Para todas las mujeres. Para mujeres racializadas, para mujeres blancas, para mujeres pobres, para mujeres ricas, para mujeres trans. Para mujeres valientes y para mujeres frágiles. Para mujeres que eligen su destino y para mujeres que están atadas a las circunstancias. Que las primeras críticas sean negativas, adelante. Nosotras nos merecemos una representación auténtica que nos guste a nosotras, no que satisfaga los deseos del resto de la población. Nos merecemos mirar el mundo desde nuestra propia cámara y que nadie nos diga qué estereotipos tenemos que llenar.

Spider-man: Homecoming vs Wonder Woman

Iba a hacer reseña de ambas películas pero he decidido ahorrarme darle formato a otra entrada que para algo es mi blog y publico cuando me da la gana una vez cada luna azul. Sé que ambas películas, más allá de pertenecer al creciente (en fans y número de películas) subgénero de los superhéroes, no tienen mucho en común. Pero a la gente le gusta comparar y decidir que una película es mejor que otra y yo no voy a ser menos.

Ambas películas han sido éxitos de taquilla este verano y han conseguido hacerse con un número elevado de críticas positivas, situándose en la cima de los ránkings de mejores películas de superhéroes de la historia. Eso deja el listón bastante alto para los próximos films de DC y Marvel (sobre todo de DC; que hasta esta película parecía que iban dando palos de ciego y a punto de arrepentirse por reiniciar a su Batman más famoso para... esto). 

Ahora voy a decir que no tengo ni idea de cámaras y planos y edición (sí, estoy estudiando comunicación, no, no hemos llegado a eso todavía) así que puedo dar mi opinión por encima sobre estos temas y estaré dispuesta a aceptar cuanto fallo queráis señalarme. 

Spider-man tiene una cámara un poco menos clásica que la cámara a la que el MCU nos tiene acostumbrados, pero tampoco es algo para tirar cohetes. Ofrece dinámica gracias a las "grabaciones hechas por el propio Peter", desde luego. Esto no es algo malo ni que reste puntos a la película, solo es para puntualizar. No tengo nada en contra de la cámara de las películas de Marvel.

Wonder Woman, a pesar de no hacer nada extraordinario, nos saca un poco de la cámara a la que estamos acostumbrados en otras películas del género (cabe decir que no he visto las otras películas del universo extendido DC y no tengo intención de verlas, en serio, ¿ese 27% en la nota es porque sale Wonder Woman durante una escena o cómo?).

Por supuesto, esto era solo para sonar interesante, porque a no ser que la cámara sea muy mala (en serio sé que se supone que da tensión pero, ¿qué pasaba con la cámara de Los Juegos del Hambre?) o muy buena, esto no baja ni sube nada en la puntuación que le vaya a otorgar a una película. 

Huelga decir que ninguna de las dos películas se llevará un Oscar a la mejor escenografía. A no ser que no haya ninguna película más nominada, en ese caso el premio se lo llevaría Wonder Woman. Y el de mejor banda sonora. Spider-Man se podría llevar el premio a mejor película de animación, con la cantidad de CGI que hay. CGI muy avanzado, pero CGI. En serio, el traje super increíblemente poderoso sin el que Peter no puede hacer nada está bien, pero relajad. Un poco. Please. 

Por supuesto, el CGI usado en la película de Wonder Woman, sobre todo en la escena de la pelea final, también es bastante alto y también es bastante notable, así que restaré 0,5 a cada película por eso cuando haya terminado de sumar puntos si es que de aquí al final de mi rant no me olvido de lo de los puntos y simplemente digo cuál me ha gustado más. Spoiler: eso mismo pasará.

Ahora viene la parte compleja, la parte complicada, la parte en la que dejo de hacer ver que tengo alguna idea de lo que estoy diciendo y hablo con propiedad y con la autoridad que me otorgo yo misma como comentarista de tramas y personajes.

En Wonder Woman nos encontramos con una protagonista increíble con todas las de las letras. Humana en el sentido más abstracto de la palabra, una mujer que no conoce otra cosa que a la mujer, adentrándose en un mundo que pertenece a los hombres, y viéndose atrapada en una guerra que, pese a no ser suya, siente como propia. Lucha por y para salvar a la gente, a todo el mundo, sin importar el qué. En su corazón, no puede concebir la maldad en el ser humano, y se guía solo por aquello que siente correcto. Solo por lo maravillosamente hilado y actuado que está este personaje, y por cómo reacciona y actua, la película se lleva diez puntos.

Gal Gadot es sinoista, lo cual hace que esa representación de su papel me resulte como poco irónico, pero considero que es muy buena actriz y que hace un trabajo impresionante dando vida a la icónica heroína. Cuando miras la pantalla te encuentras pensando que es la mejor, si no la única, opción viable para interpretar ese papel.

Ahora bien, no hay otras películas con las que comparar, y, como comprenderéis, no tengo ningún referente de otras Wonder Woman, porque no he visto la serie de televisión, así que comentaré otros aspectos muy importantes.

Por supuesto, la trama de la película consigue que estés mirando la pantalla todo el rato con la mayor atención, aunque de buenas a primeras puede no parecer la gran cosa, una película de introducción. Los personajes secundarios son, desde luego, algo a tener en cuenta. Aunque no termino de estar a favor del romance, tampoco estoy 100% en contra así que me abstendré de bajar puntos por eso. En general, considero que el personaje y la situación que nos muestran es interesante, y que la película les saca mucho jugo, aunque algunas cosas fueran predictibles, dentro de lo que cabe. Voy a tener que darle otros cinco puntos.

Me gustaría destacar la dirección, si hubiesen dejado que Patty Jenkins montar La Liga de la Justicia a lo mejor hasta me plantearía ir al cine a verla. Es un a lo mejor ahora inexistente, porque después de lo que le hizo Joss Whedon con La era de Ultrón prefiero no acercarme a nada que lleve su nombre. Preferiría ir a ver un maratón de Thor 2 y Hulk, mirad que os digo. Pero ese no es el punto, lo que quería decir es que la película se lleva cinco puntos más solo por la dirección y porque me gusta la motivación de la directora y que haya llegado a donde ha llegado, como mujer directora, que no es poco.

Podría parecer que la película termina con un 14,5, que no estaría mal, pero TENGO QUE RESTARLE TRES PUNTOS SOLO POR LO QUE HICIERON CON LA MITOLOGÍA. En serio, las Amazonas descienden de Ares *llorando* por qué DC por qué. Podríamos haber sido buenos amigos.

ASÍ QUE WONDER WOMAN TERMINA ESTE RECUENTO SIN SENTIDO CON UN 11,5 SOBRE 10. 

Este Peter Parker en particular me ha dejado con sentimientos encontrados. Tenemos a un adolescente adorable al que querrías adoptar si Tony Stark no lo hubiese adoptado antes, friendly neighborhood Spider-man. Y es un personaje entrañable, uno que ves crecer ante tus ojos en la pantalla, como persona y como héroe.

Me ha gustado lo que ha hecho la película con la trama y el villano. Se ha mantenido todo alegre, lightheaded, pero, quizás la mejor palabra para definir el tema, humano. Cercano. Se buscaba unir el universo de Spider-Man con el del resto de superhéroes que conforman Los Vengadores, pero permitiendo que hubiese una distancia que le dejase crecer como personaje propio, y se ha conseguido de forma excelente, a mí parecer.

Hay muchas quejas (la mayoría por parte de mi hermano, pero las vamos a contar igual) por lo mucho que sale Tony pero en mi opinión no existe algo como "demasiado" Iron Man. Es más, Spider-Man se lleva +5 puntos solo porque sale Tony. Y otros cinco puntos más por ese final, mis padreees ♥ ¿Algún problema? WANNA FIGHT ME?

El problema, en este caso, no empieza cuando se compara esta entrega de Spider-Man con las otras dos, algo que no debería hacerse pero, de todos modos, es lo que haré. Esa misma noche al volver del cine mi hermano y yo nos vimos la primera de Spider-Man, la que marcó nuestra infancia, y comprobamos como la nueva versión que Marvel ofrecía es, desde luego, una versión bastante más azucarada, y que se acerca a los temas importantes de una forma diferente, quizás mostrando una figura mucho más adolescente, pero fallando en mostrar esa lucha interna y ese dolor con el que el Peter al que nos han acostumbrado anteriormente convive.

Me atrevería a decir que eso hace la película mucho más entretenida, que la convierte en un aliciente para el público más joven, pero que falla en hacer un film emotivo. Aunque si quiero llorar siempre puedo leer los cómics y ver lo que han hecho con Capitán América así que solo le resto tres puntos por esto. Porque que sea diferente no la hace mala película, simplemente se disfrutan de manera distinta. Así que tenemos 10 puntos por Pepperony y -3,5 por cosas que sí que importan en la película.

Pero tranquilos, que le doy cinco puntos más porque los personajes son interesantes, por la cantidad de representación que hay, que siempre es algo que me gusta aplaudir, y porque Zendaya es muy guapa, puestos a decir. Parezco Dumbledore con Gryffindor.

ASÍ QUE SPIDER-MAN TERMINA ESTE RECUENTO SIN SENTIDO CON UN 11,5 SOBRE 10. 

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TENEMOS UN EMPATE

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Mi conclusión final es que este año hemos sido bendecidos con tres maravillosas películas de superhéroes, porque la gente parece olvidarse de que Guardianes de la Galaxia 2 existe, y que, puestos a comparar, y a hacerlo con todas las cartas sobre la mesa, Guardianes gana. No soy biased. Mando mucho amor a todos los que hayáis leído hasta el final solo para encontraros con el plot-twist del siglo.

Reseña: Capitán América Civil War

Título: Capitán América: Civil War

Año: 2016

Género: Superhéroes, Ciencia Ficción, Acción

Dirección: Hermanos Russo

Guión: Basado en el arco/trama 'Civil War' de Marvel Cómics

Cast: Chris Evans, Robert Downey Jr., Sebastian Stan, Anthony Mackie, Paul Rudd, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Tom Holland, Chadwick Boseman

'Capitán América: Civil War' sigue a Steve Rogers liderando al nuevo equipo de Vengadores en sus continúos esfuerzos para mantener a salvo a la humanidad. Pero después de los daños colaterales de otro incidente en el que el grupo de superhéroes está involucrado, la presión política instala un sistema de responsabilidad encabezado por el Gobierno para supervisar y dirigir al equipo. El nuevo ‘status quo’ provoca la ruptura de los Vengadores y da como resultado dos bandos -uno liderado por Steve Rogers y su deseo de que los superhéroes sigan siendo libres para defender a la humanidad sin la intromisión del Gobierno y otro liderado por Tony Stark que decide apoyar la decisión de la clase dirigente.

Tenía pendiente una reseña de Shadowhunters que terminará por llegar tarde o temprano, pero esta entrada tiene prioridad. Aviso que es probable que hayan no uno si no tres mil spoilers en la entrada. 

También decir que SOY TEAM IRON MAN. AMO A TONY STARK. ADORO A TONY STARK. SI NO ESTÁIS DE ACUERDO CON LO QUE DIGO SOBRE TONY PODÉIS IR A LEER UNA RESEÑA NO BIASED EN OTRO LUGAR.

Dicho eso, todos los personajes de Marvel son mis bebés, y como tales, les amo y les shippeo a todos entre sí como malamente puedo sin marginar ninguna OTP, así que tampoco voy a mandarle odio a nadie.

Aunque después de Tony, Bucky es mi otro bebé preferido del universo Marvel, así que mi lealtad estaba un poquito dividida, sobretodo al final de la película (pero reafirmo mi posición como #1 Tony trash por si se os olvida en dos líneas).

No sé nada de dirección ni de cinematografía ni de nada, así que esas cosas no las comentaré excepto que los hermanos Russo lo han vuelto a hacer. Han creado una joya más para el MCU como en su día (yo aquí hablando como si hiciese doce años) lo fue El soldado de invierno.

Si fuese otro tipo de película comentaría en el Cast, pero en esta solo diré que son maravillosos y que los amo y Tom Holland es mi hijo (tiene mi edad pero detalles) y Sebastian Stan es un rayo de sol y se merece lo mejor en el mundo y bueno Robert es EL sol. Profesionalidad ante todo, como podéis ver. También comentaría la imagen y todo, pero no hay mucho que comentar, es una película en que tus ojos siguen todo el rato a los personajes y no tienes porque fijarte en los decorados.

Una vez comentados por encima todos los detalles importantes que creo que hay que comentar en esto de hacer reseñas de cine, decir que la película es DOLOR. Sí, te ríes, pasas buenos momentos, pero también sufres porque no sabes a quién apoyar porque querrías apoyar a todos y que se abracen porque son unos bebés y tienen que llevarse bien... pero no puede ser.

Si habéis leído hasta aquí, os recomiendo que dejéis de hacerlo.

Rebatiendo por encima los puntos principales nombrados en la sinópsis, uno cree que tendría que decantarse por darle la razón al Capitán América, porque aunque se muestre poco reacio a dialogar, es comprensible que no quiera involucrarse con ninguna organización ni con ningún gobierno después de la infiltración de Hydra en S.H.I.E.L.D que se mostró en Winter Soldier, y habría que concederle el beneficio de la duda a Tony cuando nos muestran en qué estado son guardados los aliados de Steve después de su pelea chunga de bandas callejeras en el parking de un supermercado (bromas aparte, una de las mejores escenas de toda la película).

Y claro que las acciones de Los Vengadores dejan muertos, y sonará un poco radical, pero, ¿qué son unas cuantas muertes cuando se puede salvar la vida de miles de millones de personas?

"Oye, ¿tú no eras Team Iron Man 100000%?". ¡A eso voy! 

Tony siempre las pasa perras. Puede parecer superficial pero en realidad es un personaje complejo con muchas capas y que sufre en sobremedida por todo aquello que le rodea. Podríamos decir que todo empezó cuando descubrió para qué se usaban sus armas, que saberse el causante de tantas muertes cambió su forma de ver el mundo, pero su persona ha ido desarrollándose a lo largo de todas las películas para llegar  a ser quien es en la actualidad. Una parte de él, después de los terrores que vivió y de estar a punto de perder la vida y la de su pareja, quería apartarse de todos los dolores de cabeza que ser un Vengador le provocan, como el insomnio o el estrés post traumático que persiguen al personaje ahí donde vaya.

Las decisiones que ha llevado a cabo para conseguir alcanzar la paz quizá no han sido nunca las mejores, y una muestra de ello sería Ultrón, de quien no se le puede culpar en totalidad, y con quien es posible plantearse dónde recae la moralidad de las personas.

A donde quería llegar con todo eso es que, aunque las actividades que realiza como Iron Man pueden traerle problemas no las deja porque quiere proteger a cuanta más gente mejor. Lo que ocurrió en el pasado le persigue en sus pesadillas y quizá por eso es fácil ver hacía qué lado se decantaría. 

Él no quiere que Los Vengadores vayan dejando más cadáveres a su paso, y por eso la idea de un acuerdo intergovernmental le parece tan atractiva, porque tendrían un margen de error y de actuación en que contarían con la ayuda para la evacuación de la población civil y estarían haciendo algo que favorecería su moralidad.

Puedo entender dónde ve la gente el problema, pero sabéis, tenéis que saber, que Tony no dejaría que les cogieran el brazo al tender la mano. Que aunque la idea le parezca bien, sabría cuando negociar y bajo qué circunstancias extremas se podría permitir que Los Vengadores actuaran sin una llamada aunque luego tuvieran que dialogar por las represalias. Tony no estaba vendiéndose, ni vendiendo a sus amigos, a ningún gobierno.

Sin la existencia de Zemo, si hubiesen permitido a Tony salirse con la suya lo más probable es que de ponerse Los Vengadores en contacto con Bucky, este hubiese sido tratado en un muy buen psicólogo y nos habríamos ahorrado ese final en que mi querido bebé es criogenizado a la espera de una solución para su problema.

No digo que todas las acciones realizadas por Tony fueran buenas, no estoy de acuerdo en cómo trata a Wanda, pero al fin y al cabo...

La segunda razón por la que salí del cine siendo más Team Iron Man que nunca es que Tony se lleva palos por todos lados y yo solo quiero abrazarle y prometer que todo estará bien. Su reacción cuando se entera de que el Soldado de Invierno mató a sus padres quizá es un poco exagerada, llevada por la ira, pero tampoco me pareció bien la forma de actuar de Steve en esos momentos. No solo se colocó del lado de Bucky sin pensarlo, sin hablar de que se había guardado ese pedazo de información para él cuando, de haberla compartido antes, Tony lo habría asimilado y habría tenido tiempo para separar en su mente a Bucky de El Soldado de Invierno, cosa que obviamente, en el momento, no es capaz de hacer.

Que Steve se ponga del lado de Bucky en lugar de intentar calmar a Tony, que su relación con el resto de Vengadores esté enfriada por sus acciones, que su mejor amigo esté paralítico y tenga que cargar con la culpa de haberle arrastrado a la pelea, que Pepper le haya dejado...

¿Sigo? Creo que he demostrado mi punto sobre por qué mi apoyo está con Tony y dudo mucho que sea posible hacerme cambiar de bando.

Y como considero que me he alargado demasiado con mi bebé Stark, intentaré hacer el resto de la reseña un poco más resumida para que no se haga eterna y alguien quiera leerla.

Como sabréis, porque no seréis tan bobos como para estar leyendo esto sin haber visto la película, la trama general consiste en que Steve confía ciegamente en la inocencia de Bucky respecto a un atentado que se ha producido cuando iban a firmar dichos tratados, y de ahí surge la pelea, no de si firmarlos o no.

¡La escena del aeropuerto me ha enamorado! Aunque sea la parte en que se enfrentan los dos equipos ha estado cargada de humor en casi todo momento, y ha introducido de manera maravillosa al personaje de Spiderman, abriendo así el camino para sus próximas películas y creando, al menos en mi caso, una gran expectación. Me ha encantado su manera de ser, como no se callaba en ningún momento y si antes quizá no me convencía porque tenía en mente a otros Peter, os diré que lo he adoptado como mi hijo de la misma manera que ha hecho Tony y le quiero con toda mi alma. 

"—¿De dónde eres?
—Queens
—Brooklyn". — Steve y Peter.

  "—¿Tienes un brazo de metal? ¡Qué guay!" — Peter a Bucky.

Ant-Man y Clint y Natasha también han agregado puntos de humor clave a la escena que han hecho que se convierta en una de mis partes preferidas de la película.

La OTP de la película ha sido ScarletVisión, y el que tenga una opinión distinta... adelante, es un mundo libre (obviando a Stucky porque no son canón, claro).

He amado las interacciones entre Bucky y Steve, había tantísimas y podía sentir todos los sentimientos que transmitía su maravillosa amistad, incluso en esa escena en que . Me ha encantado su dinámica con Sam, como parecía que ambos iban ahí gruñéndose entre dientes pero aguantándose por Steve aunque en el fondo se caigan bien.

También me ha gustado mucho verles interactuar durante la pelea final, que ha sido otro de los puntazos de la película, porque aunque me ha dolido muchísimo por cómo Bucky era tratado y por cómo Tony sufría... ver cómo Bucky está tirado sin brazo y todavía se esfuerza en ayudar a Steve... es algo increíble.

Prometo que ya no hay más spoilers, por si habéis venido para ver qué tal y si le dais una oportunidad.

Creo que es, sin duda, la mejor película del MCU hasta la actualidad, superando a Winter Soldier y hasta a Guardianes de la Galaxia (lo siento, no sé si lo habéis notado pero puedo llegar a ser un poquito biased con aquello que me gusta, así que sí, de tener que hacer un ránking de películas Marvel, esta ocuparía el segundo lugar).

Me gustó muchísimo cómo están repartidas las escenas de tensión con el diálogo y cómo la trama se va hilando. El villano no tiene mucha fuerza porque su papel en la película es solo ser un condicionante de la trama y ya está. La acción, el dolor supremo por mis bebés y el humor están equilibrados de esa manera que Marvel consigue tan bien.

La introducción de personajes como Pantera Negra y Spiderman, que en el futuro tendrán sus propias películas en las que probablemente veremos a personajes ya conocidos, también me ha parecido un puntazo.

Si estáis dudando en si verla o no porque los superhéroes no son lo vuestro o alguna cosa, hacedlo (como consejo os diria que primero sería mejor ver el resto de películas del universo Marvel, buscando en Google seguro que encontráis alguna cronología).

Además Sebastian Stan sale muy guapo, lo cual siempre es un argumento a favor de todo.

No estoy muerto (para siempre)

Los rumores sobre mi muerte han sido fuertemente exagerados — Mark Twain

(La imagen de esta entrada es básicamente por eye-candy, lo admito).

Hay ciertas personas a las que, de tener delante, mirarías fijamente a los ojos, con fuerza, con rabia, con todos los sentimientos de odio y de tensión y de gratitud, todo mezclado, que tienes guardados para ellos. Son los guionistas de las series que tanto te gustan.

Superados los primeros instantes, esos en que decides que no merece la pena usar el cuchillo que llevas guardado en la bota (ya que has visto demasiadas series, y tú siempre, siempre serías la protagonista que patea culos y salva el mundo) y que mejor os sentáis a tomar un capuchino de avellana y hablar sobre la vida. La vida de sus personajes, ciertamente. La suya no os interesa —sin ofender, es la verdad.

La primera y obvia pregunta es sobre la defunción de ese personaje que siempre llevaremos en nuestros corazones, y, después de repasar los presentes, pasados e hipotéticos futuros de nuestras OTPs, llegaríamos, o al menos yo lo haría, a cuestionarles algo que nos carcome: ¿Por qué parece ser que hay ciertos personajes a los que no podéis dejar muertos?

Una de las grandes y más importantes resurrecciones, perpetuada por uno de los hombres más famosos e inteligentes vino empujada por su propio fandom (¿pensabais que hablaba de Jesus?): Sherlock Holmes. Cuando su autor, Conan Doyle, decidió que el personaje ya había dado todo de sí, y que él no podía ofrecer a los lectores nada más —vamos, que se hartó—, le dio un final que parecía no tener vuela atrás: una caída desde unas cataratas.

No se imaginaba él que su siguiente recopilación, El regreso de Sherlock Holmes, fuese a ser su obra de máximo éxito hasta la fecha, pero bueno, las amenazas de muerte raramente pueden ser ignoradas, por muy escritor famoso que seas. 

Podemos coincidir en que esa resurrección era más que necesaria a fecha actual, ¿verdad?, ¿VERDAD? (¿CUÁNDO NARICES VA A SALIR LA CUARTA TEMPORADA NO TENGO LA PACIENCIA DE UN SANTO!!!?)

Pero dejado la literatura (ejem) a parte, porque no es el asunto que nos atañe, regresemos a nuestra supuesta conversación con el supuesto guionista.

De verdad, es complicado, como poco, llorar la muerte de un personaje si no estás seguro de si luego lo van a revivir. Si es un personaje que además te cae mal o no te dice nada, tú te preguntas por qué, qué razón había para mantenerlo en la serie cuando no aportaba nada y ya lo habían matado (da igual si finalmente sí que aporta algo, adiós).

A veces los personajes se levantan de sus tumbas y empiezan a andar cual zombies con un poco más de consciencia. Pero tampoco mucha, ya sabemos todos que para ser protagonista de una serie necesitas una combinación de muchas agallas y poco sentido común que tendría que acarrear bastantes más muertes de las que llevan.

Otras, ayudándose del recurso sobrenatural, nos descubren un universo de fantasmas, muertos vivientes, proyecciones astrales y si me apuras, hasta zombies con consciencia que n o son malos y n o están vivos (eso lo he visto en libros, en series ya no estoy segura, pero no podía dejar la frase así).

--------------------------------------------Atención, podría contener spoilers--------------------------------------------

Una de las series que a mí parecer ha abusado hasta la saciedad de este recurso, con resultados no tan malos como cabría esperar, es Teen Wolf. De todas maneras, y aunque sí que hay personajes que han fallecido, cuando lo hacen ya ni siquiera me afecta porque pienso que al cabo de dos episodios volverán a aparecer vivos y coleando. Y no me refiero solo a nuestro amigo Peter, que sí que terminó aportando, y bastante, a la trama, sino a todas esas quimeras que revivieron ahí en el tronco ese, que es un: ¿para qué? (Aunque todos sabemos que habríamos sufrido si ciertos personajes permaneciesen en el más allá).

The Vampire Diaries, así como su spinoff, The Originals, quizá porque andan cortos de cast o se les marchan los personajes principales, aprovechan bastante esto para que ese personaje que queremos que se quede muerto (si es que hay alguien vivo y mortal en esa serie) regrese a nuestras pantallas todos los Sábados a la misma hora (?) como un reloj de cuco. Vamos, que ya te lo esperas. Que después de unas cuantas resurrecciones la muerte pierde su novedad.

Otra variedad de este trope tan usado, es el regreso de la muerte por tu propio pie. Pongamos, por decir, que estás en el infierno. Pero no por ser una persona muy mala, sino porque te han entrado ganas de orquestrar una operación a lo crónica griega o romana, en la que descienden al averno cruzando un río para recuperar a la persona amada, o recuperarse a sí mismo, o matar un par de demonios en su propio territorio. Quién sabe. De Buffy a nuestros amigos los Winchester, parece que se trata de algo tan común como ir a comprar el pan.

Otro ejemplo, alejándonos de lo sobrenatural, sería el de Pretty Little Liars, serie en la que Allison reaparece tras seis temporadas muerta. Porque es lo más natural que podría ocurrir. Aunque claro, aquí cabría hacer hincapié en los detalles que rodeaban su muerte y que han hecho posible este regreso, cosa que no haré porque sé que no soy la única que se pasa los avisos de spoilers por donde yo me sé. Es más, no he visto PLL...

Podríamos tratar la vuelta a la vida de Coulson en Agents of S.H.I.E.L.D como algo menos fantasioso, ya que además de ser clave para la trama de la primera temporada i para trazar un perfil psicológico del personaje, se trata como un avance científico sin precedentes que provoca mucha confusión y mucho dolor.

AVISO. AHORA EN SERIO: NO SIGÁIS LEYENDO. Y SI LO HACÉIS, LUEGO NO ME ECHÉIS LA CULPA.

Quizá no sea en una serie, o quizá sí porque ahora cada vez hay más sobre el tema, pero hablando de ello, si hay gente que nunca muere son los superheroes. En serio, si eres dibujante y matas a un personaje de un cómic tienes que hacerlo sabiendo que quien venga después de ti lo revivirá y se recreará en ello haciendo que tu golpe maestro sea solo una cincelada en el relieve de la historia de nuestro héroe.

Que alguien le pregunte, si no, a nuestro amigo Steve Rogers. Primero, congelado tanto tiempo que cuando regresa entre los vivos los teléfonos inalámbricos sirven para todo menos para llamar, y luego le matan y su amigo Bucky, que también lleva vivo el mismo tiempo que él después de caer por un precipicio desde un tren en marcha, porque así es la vida, ocupa su lugar, hasta que nuestra amiga la Bruja Escarlata decide que toca revivir al Capitán (todavía no termino de entender qué relación tienen los poderes de resurrección con la telekinesis y el control mental que ella parece usar, pero, detalles). También revive a su hermano, lo cual está bastante bien.

Y podríamos seguir así durante horas, pero la verdad sea dicha, el único personaje de Marvel que no revive nunca es probablemente el Tío Ben.

Ya podéis seguir leyendo. Sí, en serio.

Anyway. ¿Dejando a un lado los sentimientos que despiertan en nosotros dichos personajes, creéis que es un recurso del que se abusa demasiado en ciertas series y sin el que se podría incorporar nuevos personajes y tramas?

¿Consideráis que la resurrección todavía es un elemento capaz de suscitar el interés de los espectadores de manera eficiente y que aún da juego? ¿Pensáis que los guionistas deberían ser capaces de sacar nuevas tramas sin rescatar a viejas glorias de la serie? ¿Soy la única que llora cuando piensa en la de tiempo que hay entre temporada y temporada de Sherlock? Etc, etc, etc...

Hacédmelo saber. No, en serio. Aquí debajo hay una cajita para dejar comentarios y estaría bien que alguien le sacase el polvo.